5月19日，第四届金鸡湖双年展在苏州中心开幕，作为本次双年展重头戏之一的“城市精神的管窥“——艺术在苏州的传承与重塑专题论坛也在当日举行。中外艺术家从探讨艺术与城市的关系出发，分享艺术发展对于城市建设的重要性，立足中国社会的变革，从继承传统与创新发展出发，建言献策，重塑苏州的城市艺术。

    艺术拯救了城市
    在《中国美术报》社长总编张晓凌看来，苏州是一个“两极化”的城市，一方面，它以自身的经济增长清晰地标志着中国经济社会发展的高度；另一方面，它只能以文化遗产而非以当代文化的方式维系自己的文化颜面。
    张晓凌以意大利的威尼斯、德国的卡塞尔、日本的金泽为例，分析了一个城市如何在艺术光芒的照耀下而复兴。张晓凌认为，传统不是用来回忆的，而是作为当代文化、当代艺术的资源与依据而使用的，是艺术拯救了城市。
    如何在传承的基础上，以创造性的转化，创新性发展为核心，构建具有当代价值的苏州形态，张晓凌认为，应该依托苏州深厚的文化资源，调动一切艺术方式与手段，构建苏州的当代艺术体系与品牌；利用苏州的文化名人、艺术大家打造苏州的精神旨归和依托；苏州应该以良好的文化设施为核心，建构自己独有的美育体系，以此为基础，形成苏州人特有的丰富与品位；建构完善的艺术区、艺术市场和消费体系；恢复和重建良好的艺术生态。
    背靠传统 面向世界
    上海美术馆执行馆长李磊以《中国抽象艺术的精神继承》为题梳理了抽象艺术在中国的发展历程。在李磊看来，中国抽象艺术不同于西方的抽象艺术，近百年来，中国的文化（包含美术）一直面临现代化和主体性认识的问题。中国抽象艺术的产生和发展是比较滞后的，在大陆抽象艺术真正起步是在改革开放之后。中国抽象艺术的发展，一直以来依靠的是“背靠传统，面向世界”的优良传统。
    抽象艺术与城市有没有关系？在李磊看来，两者是密不可分的，如果对抽象艺术没有基本的认识，没有表达的能力，城市的建设将不堪入目。“为什么在我们城市规划和实施过程当中碰到很多的问题，是因为我们缺少对视觉的抽象理解。我们传统文化当中的这些图式，如果把它抽象出来进行归类、分析、整理，反过来再投入到新的建设和生活当中的时候，那么我们中国文化的特质就会非常地清晰，我们的传承会非常地有力。”

    让艺术走进公众
    Marc Fornes是法国的艺术家，他还是国际着名建筑师，他的作品形式介于艺术与建筑领域之间，在公共空间艺术领域具有广泛的影响。“公众艺术不只是在空间之中树立建筑或者艺术形象，更是把公共空间的体验转化成非常独一无二的艺术体验。”在Marc Fornes看来，公共空间艺术不是暂时的作品，每次去都有不同的体验，都会发现不同的内容。“我们使用各种方式慢慢越来越接近公众，让艺术越来越接近公众，也让越来越多人了解艺术，去吸引更多的公众。”
    今天的艺术应该考虑怎样吸引更多的公众关注，去引发人们的好奇。社交媒体是新的科学形式，常常被艺术家用来检测或者观测艺术的特征。艺术家可以使用社交媒体的方式来对于自己的设计进行观察，从而更好的了解公共空间和公共艺术的设计。“为了更好的接近公众，我们也要了解他们的喜好。”Marc Fornes说。 

    要对传统进行再认识和再创造
    “一个在地美术馆在一个城市意味着什么？”
    在北京画院副院长吴洪亮看来，博物馆是人类发展进入现代社会后的产物，它与民族性新的社会结构有关。通过博物馆，可以将一个国家社会文明发展存留下来，因此既要关注本土性，同时也要关照到人类和整个文化系统。
    吴洪亮结合自己在在地美术馆的几次策展经历，详细剖析了如何从传统文化中吸取滋养，去创造一个城市的空间和美术馆的空间。在进行《自·牡丹亭》的策展时，如何从本地精神上的东西呈现出不一样的东西，吴洪亮首先选择了昆曲，“以前听不懂昆曲，后来遇到昆曲艺术家的时候，让我真的爱上昆曲。”吴洪亮说，“所有传统中给我们滋养的力量往往是新的，比如苏州的昆曲、苏州的园林，苏式、苏样，我们不知道，陌生，那就是新的东西，而这样一个新的东西的复兴是具有未来感的，就是我们对它的再认识和再创造。”

    论坛最后，全国政协常委、国际着名雕塑家、法兰西艺术院通讯院士、金鸡湖双年展学术总主持吴为山总结了四位艺术家的发言，他认为每个城市的特色就是每个城市的灵魂。“城市公共文化建设，要强调城市的主旋律，即城市精神的整体导向和城市的定位，要塑造每个城市不同的个性，使人们在全球一体化的过程当中尊重自己的文化，尊重自己的传统，各美其美，达到命运的共同，生命的不同。”